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Diez películas que deberías ver o haber visto

      
Fuente foto: Deviant Art
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1-    El Padrino, de Francis Ford Coppola (1972): Está considerada como una de las obras maestras de la historia del cine. Narra la vida de Don Vito Corleone, el jefe de una de las cinco familias que controlan la Cosa Nostra en la ciudad de Nueva York en los años 40. Fue galardonada con tres premios Oscar, a Mejor Película, Mejor Director y Mejor actor para Marlon Brando.
2-    Casablanca, de Michael Curtiz (1942): La pareja que forman Humphrey Bogart e Ingrid Bergman en esta película pasó a la historia como una de las más carismáticas y con mayor química de cuantas han desfilado por el celuloide. La historia se sitúa en la ciudad marroquí durante la Segunda Guerra Mundial y gira en torno a Rick Blaine -Bogart- y al continuo dilema que se plantea entre el amor que siente hacia Ilsa Lund –Bergman- y la obligación del deber.
3-    La Lista de Schindler, de Steven Spielberg (1993): Liam Neeson interpreta a Oskar Schindler, un empresario alemán del Partido Nazi que salvó la vida de más de un millar de judíos polacos durante el Holocausto. Tal fue el realismo que consiguió Spielberg que varios supervivientes del exterminio declararon al ver la película que era una detallada reconstrucción de lo que había sucedido cincuenta años atrás.
4-    Pulp Fiction, de Quentin Tarantino (1994): Probablemente, la película más representativa de toda la filmografía de Tarantino, sobre todo por sus ingeniosos diálogos, la mezcla del humor con la violencia, y las continuas referencias a la cultura pop. Además, la banda sonora ya forma parte del imaginario popular en el mundo del cine.
5-    Psicosis, de Alfred Hitchcock (1960): El maestro del suspense ha pasado a la historia como tal por obras como ésta. El motel de carretera regentado por Norman Bates –interpretado por Anthony Perkins- y la llegada de Marion Crane –Janet Leigh- después de haber robado 40.000 dólares hacen de Psicosis una película iconográfica del séptimo arte, sin olvidar la mítica escena de la ducha.
6-    La Naranja Mecánica, de Stanley Kubrick (1971): Esta película encumbró a Kubrick como uno de los grandes directores de la historia del cine, siendo referencia en su filmografía. Malcolm McDowell es Alex, un joven delincuente enamorado de la música de Beethoven y que disfruta con la ultraviolencia. Al ser ingresado en un centro psiquiátrico, Alex se verá sometido al tratamiento Ludovico para tratar de modelar su conducta. La cinta fue muy controvertida en su estreno por las escenas violentas, llegando incluso a prohibir su proyección en el Reino Unido, además de ser calificada X en Estados Unidos.
7-    El Apartamento, de Billy Wilder (1960): Un genio como Wilder nos retrata con humor la penosa situación de que vive Baxter –Jack Lemmon-, un contable de una empresa de seguros que cede su apartamento a sus jefes para que lo utilicen como casa de citas, con el objetivo de ir ascendiendo en la empresa. Con lo que no contaba era con enamorarse de una de las amigas de su jefe –Shirley McLaine-. Los elementos de comedia, unidos a tintes amargos y románticos hacen de esta película, probablemente, la mayor obra maestra del maestro Wilder.
8-    Taxi Driver, de Martin Scorsese (1976): El personaje de Travis Bickle supuso un punto de inflexión en la carrera de Robert De Niro, siendo el preludio de grandes papeles que le llegarían años después. En esta película, se mete en la piel de un excombatiente de la guerra de Vietnam mentalmente inestable que se gana la vida como taxista. Ahí conocerá la vida nocturna de Nueva York y a Iris –Jodie Foster-, una prostituta que le intentará alejar del mundo en el que vive. La película fue reconocida con varios premios, entre los que destaca la Palma de Oro en el Festival de Cannes.
9-    Tiempos Modernos, de Charles Chaplin (1936): Referente del cine mudo, y considerado como uno de los grandes maestros del séptimo arte, Chaplin ha llegado a convertirse en todo un icono. En Tiempos Modernos, describe las condiciones de trabajo que tuvo que soportar la clase obrera durante los años de la Gran Depresión, siempre con brillantes toques de sátira y humor.
10-    El Viaje de Chihiro, de Hayao Miyazaki (2001): El Studio Ghibli no deja de crear auténticas joyas, pero probablemente esta película sea la que mayor repercusión y reconocimiento internacional tuvo. Ganadora del Oso de Oro en el Festival de Berlín del año 2002, se ha convertido en uno de los clásicos de la animación japonesa.


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